Détails

L'action se déroule dans un petit village, proche de la montagne. Les habitants sont des ‘carbonero’, qui gagnent leur vie en produisant du charbon de bois.

Personnages

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L'Enfoui Fuit

Sextette électro-acoustique de Daniel Schell.  Durée: environ une heure. Avec scénettes et lectures de A.David-Néel, Max Stirner, E.Reclus.
Ensemble Karo, direction Ken Ichi Nakagawa,  avec Wolfgang Daiss (tape-guitare électrique), Judit Gudor (clarinette), Marie-Paule Verlinden (cor), François Deppe (cello), Jean-Luc Plouvier (synthétiseurs), Pierre Narcisse (tabla, percussions).

Orchestration

 "L'Enfoui fuit" est une sorte de concerto pour sextette plutôt qu'un concerto pour tiptare à proprement parler. La partition de la tiptare est longue et fournie et l'écriture s'inspire des autres instruments présents sur scène. En général les mélodies sont laissées au trio clarinette-cor-cello. La tiptare, elle, est en dialogue permanent avec le clavier par des figures rythmiques déphasantes, réponses en lignes de basse, accords etc... La clarinette reprend fréquemment le travail rythmique de déphasage des motifs..
Le cello, bien plus riche et mélodique, trouve en la tiptare une aide qui rehausse ses basses et son attaque.
La technique de tiptare doit beaucoup à deux instruments d'Inde, les tabla-s, puis les familles d'instruments à cordes, tels le sarangi et le sitâr. Des tabla-s on tire tout le travail "digital". La tiptare est en effet tapée du bout des doigts, exactement comme les tabla-s, et cela peut conduire à une grande précision rythmique. Du point de vue mélodique, le son de la tiptare trouve une source de richesse dans l'ornementation et les glissandi.

Argument

L'Enfoui héberge un contexte de théatralité et de mouvements. Par exemple, au début, le soliste fait glisser des billes sur les cordes de la tiptare. Cela ne produit pas qu'un son merveilleux, il y a aussi une qualité de mouvement qui est exploitée. L'Enfoui, c'est une version moderne et humoristique du diable et le diable c'est le déroulement inexorable de la nature.  Un peu comme la notion du karma, dans le bouddhisme. Quoique l'on fasse, bien ou mal, on ne produit que de la causalité (cause-effet). On remue l'air avec ses bras. (Bien sûr les oiseaux volent de cette manière et les hommes se réchauffent.) Le proverbe wallon " Faire ou défaire, c'est toujours travailler" dit bien cela.
Musicalement, cela se traduit par une série d'oscillations autour d'un attracteur. Si les musiciens sont habiles ils chassent l'Enfoui qui fuit! Mais l'attraction les ramène bien vite d'où ils sont partis. l'attracteur peut être tonal (une mélopée "stable" de type antique, une mélodie populaire, le chant du merle), ou rythmique. S'écarter de l'attracteur se fait par des voyages. Le voyage peut être une variation autour de la mélodie centrale, une harmonie délirante. Moins connues sont les variations autour des attracteurs que constituent les points remarquables du cycle rythmique, comme le sam indien. On demande aux musiciens d'improviser dans ces cycles et de créer ainsi des "tensions" dans le temps. Pratiquement, chaque section commence par un phénomène stable, se poursuit par un "voyage" et se termine joyeusement par un thème à carreau, sorte de petit joyeau géométrique.
Ils doivent aussi balancer leur instrument, lire, parler, chanter, bouger, parfois danser. Cette théatralité doit être complètement anodine et naturelle. Elle est considérée comme une simple exécution de mouvements. Le musicien joue des actions comme il  joue des notes. Ni plus ni moins. Le chef, lui aussi participe calmement à l'action et guide amicalement ses amis sur la voie...

 Alexandra David-Néel et ses collègues "anarchistes"
Les textes et ambiances viennent de l'orientaliste Alexandra David-Néel qui vécut à Bruxelles à la fin du siècle passé. Dans ses écrits elle s'est étendue longuement sur la notion de karma et c'est à ce titre qu'elle a inspiré le compositeur. Elle a fustigé les bigots et chassé les "diables" de toutes sortes qu'elle n'a cessé de rencontrer lors de  ses voyages. Bien entendu, Alexandra n'a pas rencontré de vrais diables, bien entendu, en bonne bouddhiste, elle était consciente que toute action n'engendre que de la chaleur, mais sa stature de femme au début du XXe siècle est proprement extraordinaire. Elle s'est mesurée à tout, aux brahmanes "intégristes" de Benares,  aux neiges de l'Himalaya, aux servitudes que vivait la femme de son époque.
Son père, un "anarchiste" exilé de France à Bruxelles y avait de nombreux collègues. C'est dans cet esprit que l'on lit aussi les textes des célèbres exilés ou "anarchistes" bruxellois qu'étaient Marx et Elysée Reclus. On lit aussi le philosophe Max Stirner, auteur de l'extraodinaire L'unique et sa propriété" qui influenca Alexandra

Résumé

 L'enfoui 01-"Quelques expériences naturelles"
Le premier mouvement exploité est le balancier. Dans la pénombre on voit le tiptariste poser des billes sur les cordes de sa tiptare posée sur le sol. En balançant l'instrument, il fait rouler les billes sur les cordes, ce qui produit un son intéressant de glissement continu. Balancement et glissement seront donc les évènements naturels que les autres musiciens devront imiter. La fréquence du balancement est dictée toutefois par le phénomène physique en rapport avec la constitution de l'instrument. Le chef circule parmi les musiciens et veille au bon contrôle de la circulation du balancement. Le percussioniste ouvre le sac de billes et en innonde la scène.
Tout cela pour en arriver au thème à carreau, "Primesautier" instant où les musiciens fêtent  joyeusement leur première victoire sur l'Enfoui.

L'enfoui 02 Au monde enveloppé dans les ténèbres de l'ignorance
 "Au monde enveloppé dans les ténèbres de l'ignorance, je donnerai le rayon de la meilleures science" (Lalita vistara, cité par A. David-Néel dans La Lampe de Sagesse.
 Dans cette pièce, l'Ensemble joue l'exposition complète de l'idée d'improvisation dans le temps. Une mélopée centrale est opposée à une constellation de petits accents disposés dans un cycle rythmique. Plus tard, cette pièce servira d'exemple pour les solos improvisés qui en sont dérivés. Chaque instrumentiste trouve ici une "réalisation" possible.
Un petit thème rythmique (theka) nominal est répété sans cesse. L'ensemble essaye de sortir de son attraction, mais sans cesse, la "gravité" l'y ramène.
Le cor joue une longue mélopée qui  joue le rôle d'attracteur. Tant qu'elle reste dans les limites des pôles tonaux, pas de problème. Mais dès qu'elle s'en écarte, l'harmonisation glisse vers d'autres carreaux.
Le chef bat selon un système gestuel qui permet aux musiciens de savoir où ils en sont dans le cycle.

Par la suite, on réalise des jeux d'improvisation. Un musicien joue un obligato La percussion continue en boucle.  Le soliste  joue des phrases rubato. Les phrases doivent couvrir un nombre déterminé de cycles, et toujours finir sur le sam (+) avec élégance. Cest sur ce dernier point que le chef (et le jury des collègues) juge le soliste. La récompense, sur signe du chef: la basse accompagne pour un cycle. Tout le monde apprécie et le montre par un signe affectueux.
L'enfoui 2 contient aussi est un groupe de 2 compositions pour tabla et accessoirement batterie plus une composition pour clap et onomatopées vocaux pour tout l'ensemble

L'enfoui 3 "Viens c'est l'heure, sors de ta maison, réfléchis"
Dans une première partie,  "Le repos au delà de la joie" le caractère est symphonique. Espoir,  lever d'un jour nouveau. Dans le deuxième partie, l'attracteur est  une mélodie toute simple à caractère populaire. La clarinette peut y danser.

L'enfoui 4 - Le réveil de l'habitant peint
Le thème de ce morceau est le chant d'un merle de Suxy dans les Ardennes. La pièce commence par un dialogue entre le merle (clarinette) et la méchante mésange ( à synthétiser au clavier). Puis elle voyage. Comme le chant du merle  rappelle les thèmes d'Ornette Coleman, l'orchestration est en rapport.

L'enfoui 5 - l'enjoué joué
Parmi les résolutions que prennent les musiciens, il y en a une qui suscite plus d'inquiétude. "je ne tromperai plus mon partenaire."(tromperie ou trompette?). Désagréable d'être soi-même l'enjoué joué. Sur ce thème vont se succéder divers épisodes. Le premier, "Tu n'as jamais menti et tu ne mentiras jamais. Ceci dit, on peut guérir de tout."

L'enfoui 6 "La joie d'être sauf après le nauffrage"
L'argument général est encore celui de la tromperie. Il oscille entre la dérision burlesque et le drame. Une belle nuit D'été, l'enjoué découvre avec horreur sa femme dans les bras d'un autre. La section contient aussi un solo de tiptare, avec des gammes systématiques en gliss .   "Ses cris les plus terribles".  "Il les a surpris au lit" est violent  Mais on oublie tout ça... (comme d'habitude dans l'Enfoui fuit). "La cuiller plongée dans la sauce ne connaît pas son goût. l'imbécile plongé dans la science, non plus."

L'enfoui 07 L'enchaînement infini
"Des causes et effets. Karma vipaaka" Duo tiptare-clarinette en forme de postlude débouchant sur un ensemble s'élargissant majestueusement.
"Et maintenant la grande nouvelle.  D'après un grand scientifique américain, il n'est pas indispensable de respirer."

L'enfoui 08 Bah! Oublions tout ça!
Au début comme à la fin de la pièce, les musiciens forment une fanfare pour aller chercher, accueillir ou reconduire le public en dehors de la salle du concert.
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Historique
"L'Enfoui fuit" a été composé dans une première version au début de 1990.  Il a été créé cette même année à L'Aeronef de Lille (commande de Jean-Pascal Reux), et à Hildesheim (Uwe Kalwar) en présence d'Emmett Chapman. Le personnel était: Dirk Descheemaeker (clar), Jan Kuijken (cello) Patrick Verstraete (cor), Jean-Luc Plouvier (synthé), Daniel Schell (tiptare), Pierre Narcisse (percussions)
La pièce a été repensée et re-composée en 1998. Dans la deuxième écriture, présentée au Botanique à Bruxelles, la pièce  a été complètement revue, entre autres par l'adjonction d'un chef et une  révision de la théatralité.
 " L'Enfoui fuit" 1998 se fait  grâce à l'appui de Mr et Mme Werner Wobbe, du Botanique et de la Communauté Française de Belgique.

Rémi face au lacis doré

Une composition "optimale", de la collection Karo, impliquant le codage automatique, les métriques symétriques et harmonies de partitionnement.
Ce morceau est célèbre pour la tap-guitare solo mais a également été joué par plusieurs ensembles.

Gira Girasole

Daniel Schell & Karo
Music composed by Daniel Schell
Editore: Materiali Sonori, San Giovani Val d'Arno
Musicians: Dirk Descheemaeker (clarinet), Jan Kuijken: cello, Jean-Luc Manderlier: keyboards
Pierre Narcisse: tabla, percussion, Daniel Schell: tiptar. Produced by Arlo Bigazzi. Recorded by Patrick Hubard, Brussels.

All the music scores are on two albums:
'The Gira Girasole' for solo instruments in C
Contains the tiptar part, arrangements for the main instruments. Solo instrument in C (flute...)
'The Gira Girasole album' for clarinet in Bb
Contains the tiptar part, arrangements for the main instruments. Soloinstrument in Bb (clarinet...). This album contains also the three Italian Trios (da Balar, Fenesta, Notte d'estate) for clarinet Bb, cello, piano.
Published by Clic Music, Editore Materiali Sonori

Introduction: All the pieces are based on traditional folk melodies of Italy. There are about 50 of them which can be found explicitely, as in 'Bella Ciao',  or hidden in some voices. As usually the the music was made with the karo optimisation algorithms and the borrowing to Indian forms, which are usual to my compositional language. In general I make a citation more or less recognisable of the original theme then I transform it progressively by various processes.

Costumi Bianchi 3:35, is a joyful 7/8 dance à la karo featuring the tiptar. 'Et chante le Rossignol' 4:32 is an orchestral development with a large organ solo influenced by Ollivier Messiaen.'Peine de l'amour' 2:18 is a two-voice invention for clarinet solo.'Prairie' 3:36 is an outsider. A film music Karo recorded for Young & Rubicam agency and which we found of interest. 'Ninna nanna' 3:09 and 2:00 are pieces which involve solo cello work inspired by the Kodaly cello sonata. 'Rosa' 3:00 is a joyful little piece involving frequent meter changes. (Original theme: la rosa lu ciardino). 'Gira Girasole'5:16 is a a full ensemble piece featuring also the voice of Isabella di Venosa. It is based on a kind of large loop with a metric involving added 16ths, again inspired by Olivier Messiaen. A written rubato clarinet solo flies over the strict metric. 'Bella Ciao' 4:06 is a typical example where the theme is citated as first then goes on various transformations. The most obvious involves local time stretching by adding short meter changes to the original 4/4. The harmonies are progressivley transformed by the usage of karo-s. 'Rythme des battipali" 2:45 is a quite piece involving a little instrumental trick. Dirk plays the clarinet only with the right hand and modulates the sound with short actions of the LH on the trill keys. These actions are simultneaously underlined by the keyboard. 'Cielo'  4:27 No mistery. This is typical Indian music with the tiptar improvising on the theme of Stelle and  the tabla playing Rupak taal (7/4). 'Francesca da Rimini salvata' 2:06 is a joyful variation in 5/8 on the original melody of 'Tu voi marito, oh Nina'. Involves a tiptar solo. 'Stelle' 4:00 is based on the original 'Le stelle de lu cielu' (and other melodies) but also on a funny little Indian piece which I heard played on a kind of small vibraphone in rupak taal. 'Belis Maninis' 3:22  involves a lot of rythmic and metric activity, as well as an active contrapunctal treatment of the orchestral voices. . The tabla solo, by the way, is entirely written, and that was, I guess, one of the first of the genre...
There exists also a 'Gira Girasole' 2 in project. The CD is available from Clic music and contains the three Italian Trios played by Trio Harmonia, the string  quartet 'Elementi di scienza Napolitana', the vocal ensemble 'Funtana'. Last but not least, Isabella di Venosa sings a capella the  original songs which were the source of inspiration for Girasole 1.

A review by the tiptarist and writer Ray Ashley.
The CD I am referring to is Gira Girasole, by Daniels Schell and Karo.
This CD is on the Materialai Sonori label, in Italy, which is a division of Time Warner, so lets not go complaining that there is no major-label tap centric stuff.  This CD is as good as it gets, and should not be too hard to find.  It features the Stick, keyboards, clarinet, cello, and tablas.

What I like is the linearity of the music.  The keyboard parts are single lines.  The Stick has its distinctive sound in left and right hands, but there is interlocking counterpoint and linear lines in the (fourth tuned) bass.  The Stick sound is at the center of the band, with low, growly bass and percussive highs.  Of course, the clarinet and cello play songle lines and tablas provide great punctuation without the overbearing nature of a drum kit.  All the parts interlock well throughout.

These songs represent a modern composition al style that is accessible at the same time.  Though I am not an expert at Indian music, it is clear to me that Schell is influenced by Indian music in rhythm and melodic contour, without copying it outright.  For instance this is not cheap 1960's "raga rock" where you have a buzzing sitar and tamboura with a few flat seconds thrown in.  Rather, this is music that is driven by Indian tabla beats.  The melodies have a slighty Indian quality, expecially the way that one istrument like the Stick may develop a melodic idea until it is fully formed, then repeat the idea a few times, then the whole band  takes it up in unison.  But the music goes beyond these eastern underpinnings with modulations and more modern harmonic language.  Schell mentioned to me that all the tracks are ultimately based on Italian folk songs.

My favorite track is the title track, a meditative journey in a time signature that I have not deciphered yet!  The opening track , "Costumi Bianchi" is a great opener which features the Stick in a very central role,with two  handed playing which is augmented by interlocking parts from the cello and clarinet.  Cello and Clarinet do get prominent unacompanied solos later in the album.

I have another Karo album which features the classic tune "Remi" which I'll have to review some other time."

Ray Ashley, October 2000.

Daniel Schell - Dick Annegarn

'Egmont' est une oeuvre composite. Un pélerinage traditionnel, comme les musiciens des pays bas le faisaient à la renaissance quand ils visitaient l'Europe du Sud. Une étude des influences Indo-Européennes, du flamenco.  Une visite à l'origine de la musique des Pays-bas, depuis la musique polyphonique de Clemens Non Papa, ses rébus alchimiques, ses motets populaires, jusqu'au recyclage qu'en a fait Antonio de Cabezon. Egmont est aussi une histoire de la guitare, depuis l'ud jusque à la tape-guitare.

Le CD déjà paru chez Freebird en 1980, est enfin terminé et disponible chez www.lowlands.be. Quatre nouvelles compositions, qui n'avaient pu être terminées,  ont été rajoutées.

Le texte explicatif sur Egmont, par Daniel Schell, Egmont. Egalement disponible en Néerlandais. Egmont_Nl.

Le contenu du CD

Daniel Schell & Dick Annegarn  Egmont & the ff boom

1.     Ud   (Schell)                                                                                                                   1:11

2.     Piume al vento  (Schell)                                                                                                 2:18

3.     Nelle  (Schell)                                                                                                                 4:13

4.     Sabina and first variation  (Clemens non Papa, arr. Schell)                                           1:39

5.     La ballade du Zwin  (Schell)                                                                                          1:58

6.     Geuzenlied  (Schell)                                                                                                       5:03

7.     Un instant sous la hache  (Schell)                                                                                  3:56

8.     Granvelle  (Schell & Annegarn)                                                                                      3:57

9.     Sabina and second variation  (Clemens non Papa, arr. Schell)                                       1:40

10.     Cancion Francesa  (Clemens non Papa, arr. Schell)                                                     3:34

11.     Tous les oiseaux  (Schell & Annegarn)                                                                          2:38

12.     Sana me die  (Clemens non Papa, arr. Schell)                                                               2:16

13.     Menteur du pont  (Schell)                                                                                            4:04

14.     Ein kleiner Mann  (Schell)                                                                                            5:10

15.     Sabina  (Clemens non Papa, arr. Schell)                                                                       1:41

16.     ff Boom  (Schell)                                                                                                          9:53

Les chanteurs

Daniel Schell: guitar, tap-guitar (except.12) Dick  Annegarn: vocal, guitar (3,6,8)

The voices of  Pascale Son (3, 4, 6, 8, 9, 14), Aldo de Vernati (13), Patrick Van den Eede (11), Dirk Bogart (4, 9) , Lucy Grauman (3, 6), Ilona Chale (3, 6).

Les Musiciens:

Jean-Louis Baudoin: contrebasse Felix Simtaine: batterie . Adelson de Frise, flute(7). Jean-Louis Rasinfosse: contrebasse (8), Michel Bergmans: hautbois (5), Pavel  Haza cello (5) , Wolfgang Daiss. tape-guitare (12), Ariane de Bièvre: flute, Pierre Narcisse: perc (11).

Ce CD contient la production originale Freebird produite par Dominique Buscail, plus de nouvelles pi餥s.

Studio 1976-78: Alain Pierre (1-9, 14-16) . 2000: Rudy Coclet (10 - 13).

Photos de couverture Daniel par Olivier Blanc- Dick par B.Muus. Illustration de la couverture: Roger Wolf

L'album de photos:

Dick Annegarn et Daniel Schell travaillent

Daniel joue l'Ud qui lui a été ramené d'Egypte.

Daniel joue la guitare polyphonique à 11 cordes, que lui a faite le luthier Cormon-Azzato. Huit cordes, dont les trois premières doublées. Touche creusée pour permettre le tirando.

Daniel et Dick

En concert sur la Grand-Place de Bruxelles, vers 1985. La bassiste est anglaise et a joué avec 'Henri Cow' . Qui sait son nom reçoit un CD gratuit. (offre expire 6 Mars 2003) (Photo Jean Severin)

Les gueux (Photos Jean Severin)

Un spectacle qui présente de la musique, du jazz, du choeur classique, de la danse, des conteurs, réunis autour de la jungle d'Afrique (aussi le Bengale), les contes animaliers, l'os d'Ishango, le sort de l'enfant et de la femme Africaine.
Thèmes musicaux de Chris Joris et/ou Daniel Schell.
Musique pour choeur écrite par Daniel Schell sur les textes de poètes Africains - Titinga Pacere (Burkina Faso en langue More), Gcina Mhlophe (Afrique du Sud en Zulu), Chirikure Chirikure (Zimbabwe en Shona) - et Indien - Lokenath Bhattacharya (Bengal>e en bengali).
Avec le Choeur Symphonique de Namur (CCFB, 70 choristes) sous la direction de Denis Menier. L' ensemble du percussioniste Chris Joris avec Fabrice Alleman (sax), Chris Menten (basse), Daniel Schell (tape-guitare, Megatar TM, Chapman Stick TM, electronique), Dieudonné Kabongo (jembe, conteur), Ken N'Diaye (jembe, conteur), Josephat (chanteur, danseur, jembe).
Production Artistique : Pascal Noël . Production exécutive: Michel Pletinx pour MPM-Triomus. Conseiller scientifique: Dirk Huylebrouck. Réalisateur du film: Georges Camanayo. Chargé de communication: Heikki Lénsipohja.
CD: 'Ishango' Lyrae, Universal.

L'Oratorio Ishango a été créé aux Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, en Novembre 2001. Puis Maison de la Culture d'Arlon, Septembre 2003, Capitole, Gand Novembre 2003. Théatre St Michel, Bruxelles, Nov 2003. Zuiderspershuis, Anvers, Decembre 2003.

Choeur de Namur

Chris Joris Daniel Schell

L'os d'Ishango comme source d'inspiration
L'un des aspects intéressants de l'os d'Ishango est qu'il est recouvert de barres qui pourraient être les éléments d'une énigme mathématique. Nous aurions pu, de ce fait, établir une correspondance directe entre les mathématiques de l'os et la musique. Par exemple, nous aurions pu utiliser un groupe de 6 mesures, suivi d'un groupe de 10, puis de 12, établissant ainsi une relation directe entre les barres de l'os et celles de la musique. Mais ce procédé paraît enfantin et n'a pas été utilisé. L'approche que nous avons utilisée, et trouvée plus intéressante, est de considérer que l'os est un signe d'intelligence de l'Afrique antique, et que des signes similaires pourraient être trouvés dans la memoria humana d'aujourd'hui, par exemple dans des contes traditionnels. En vue d'investiguer cette hypothèse, nous avons contacté quelques poètes importants, la plupart d'Afrique, mais aussi l'un du Bengale (le Bengale dispose aussi d'une jungle), et leur avons demandé s'ils disposaient d'histoires ayant un caractère d'archétype. Nous avons pu découvrir avec eux quelques histoire métaphoriques ayant trait à la jungle, aux animaux ou aux caractères sociaux. Certaines d'entre elles, comme l'histoire des deux yeux du lion (voir Pacere) , nous ont paru aussi, si pas plus, anciennes que l'os lui-même. Dans cet ordre d'idées, nous avons considéré que les gravures de l'os ne faisaient que nous conter l'une de ces histoires...

Poets of the spectacle Ishango
Les textes des poètes suivants ont été mis en musique par Daniel Schell, à l'intention du Choeur de Namur en vue du spectacle Ishango.

Titinga Frederic Pacere
Burkina Faso. Langues More et Français. Auteur de traités de poésie et d'ethnographie sur la signification des masques, les langages du tam-tam et les pratiques du peuple More. Pacere a été l'un des plus importants contributeurs du projet Ishango, principalement en ce qui concerne les tam-tams comme moyen et langage de communication dans et entre les villages. Dans son poème ' l'os d'Ishango' il suggére que les colonnes 1 et 3 ont un total de 60, alors que la colonne 2 n'a que 48. 'O' est la différence?' demande-t-il, aux fins de suggérer poétiquement le chiffre 12, lui-même base de l'antique calcul.
Il a aussi fondé le Musée des Masques Africains de Ouagadougou.
Il est engagé dans la défense des droits de l'homme en Afrique. L'Unicef lui a demandé de rédiger un poême sur l'enfant Africain.
Dans le spectacle: Kamaanre Le chien voleur, Nina Yibu Le lion, Le poème du tam-tam, Il est des enfants, L'os d'Ishango

Gcina Mhlophe
Afrique du Sud. Langues Zulu et Anglais.
Chanteuse, conteuse et poète.
Figure très populaire d'Afrique du Sud, elle est l'auteur de nombreux contes animaliers. C'est aussi un personnage politiquement engagé pour la défense des droits de la femme africaine.

Dans le spectacle : African Woman, U fudukazi the tortoise.

Gcina Mhlophe

Chirikure Chirikure
Zimbabwe. Langues Shona et Anglais. Un des poètes africains les plus connus dans le monde anglo-saxon. Ses poèmes sont étudiés par exemple à l'Université d'Oxford.

Chirikure & Daniel Schell (Photo Clic Music)

Titinga Frederic Pacere
Burkina Faso. Languages More and French.
Il a écrit plusieurs poésies, un traité d'ethnographie sur les masques, le language du tam tam et les pratiques du peuple More.
Pacere fut un des plus grands contributeurs du projet Ishango. Un travail important concernant l'usage des tam-tams comme language de communication entre villages. Dans sa poésie 'L'os d'Ishango', Pacere suggère que la colonne 1 et 3 de l'os

In his poetry 'The Ishango bone' , Pacere suggests that column 1 and 3 of the bone sum up to 60, but column 2 to 48 . He asks 'Where is the difference' suggesting poetically a difference of 12, which is in fact the base of the antique  calculation.
He founded the Museum of African Masks in Ouagadougou.
He is active in the defense of Human Rights in Africa. The Unicef has asked him to write a poem on the African child.
In the spectacle :Kamaange Le chien voleur, Nina Yibu Le lion,  Le poème du tam-tam, Il est des enfants, The Ishango Bone 

Daniel Schell & Titinga Pacere

Lokenath Bhattacharya
India (Bengal), France. Language: Bengali.
This well known poet has a large oeuvre. He has translated the poetry of Henri Michaux in Bengali language. Living in Paris, he represented there the Bengali litterary life.
He died recently in Egypt in a car accident.
In the spectacle : Shuopoka, la chenille.

The bone of Ishango
The bone of Ishangowas found in Africa in the years 1950 by Professor Heinzelin. It was situated in the village of Ishango, at the source of the Nil, between congo and Ouganda.  It is 20.000 years old and can be considered as one of the first sign of a human intelligence. It is covered by marks - bar codes? -  which could be a  remarkable mathemathical enigma. It can be seen in the Museum of Natural History, Rue Vauthier in Brussels. Recently, the City of Brussels, has choosen the Ishango bone as a symbol of fraternity against racism.
Dirk Huylebrouck has written extensively over the Ishango bone. His most recent contribuution is in Kadath, April 2003 (in French).

The mathematics of the bone

Aparent number of bars per column (not always clear)

• 1st column 11  - 13 - 17 - 19
• 2d column 3 - 6 - 4 - 8 - 10 (grouped as 9 + 1 ) - 5 ( grouped as 1 + 4 ) - 5 - 7
• 3rd column  11 - 21 - 19 - 9
• Possible Operations
• In base 6
• 1st col 11=12-1 13=12+1 . 17=18-1 19=18+1

In base 12

The Sum per column: 60. 48 , 60

• 1st col:11 + 13 + 17 + 19 = 60
• 2d col: 3 + 6 + 4 + 8 + 10 + 5 + 5 + 7 = 48
• 3rd col: 11 + 21 + 19 + 9 = 60

with 60 = 5*12  and  48=4*12

In base 10

• 3rd col : 11=10+1 21=2*10+1   19=20-1  9=10-1
• 2nd col : 6+4=10  7+3=10   5+5=10 .

multiplication by a factor of 2

• 2d col:  6=3*2 8=4*2

All these calculations are speculations. The correspondence is not always uniform on the bone. For instance not all pair of numbers of column 2 sum up to 10. The number of bars is also not absolutely clear on the bone. Nevertheless, there is a remarkable evidence of intelligence and the possibility of a counting process, maybe in base 6/12, and that some 20.000 years ago. And that was enough to trigger our poetical creativity.

Notes by Daniel Schell

(from 'Famous dialogs') : (2003) for clarinet and piano. Musical theatre.

Duration: 15 min.

This piece emphasises on the communication between  musicians.

Music: Three parts, I Slow, Rubato. II Medium. III Fast.
The music is based on the flou. Numerous special fingerings for the clarinet. Scales in parallel seconds for the  piano.

Creation : by Emmanuel Suys (clarinet Bb) and Jean-Pierre Delens (piano) . Festival Raoul De Smet. De Singel, Antwerpen

Publisher: Clic Music, Score plus text.

An excerpt from the text:

C Right. In other worlds. If this is early morning

P Right. Then there is communication

C crescendo Right. And there is communication between us.

P- Right. I mean, not only you and me. I mean all of us, you, and him  shows, and him, here and elsewhere.

C _ Right. Then the  sun will rise on a planet in peace.

P- Right. And this is evening.

C- Right. This is midday also.

P- Right. And I mean, not only us musicians. I mean also garage owners, rich tailors, soldiers, Belgian chocolate shops, hairdressers.

C. Right. If this is an early morning song, then be the humanity in peace.

P _ Right. In other words. If there is communication, there is peace

C & P Right, right, right. Three times right. sing It's a do, a re , a mi...

Daniel Schell.

Als (van Beroemde Dialogen)

Door Daniel Schell vertaling: Jeroen Wilhelmus

C: Juist. In andere werelden. Als dit de vroege ochtend is

P: Juist. Dan is er communicatie
C: crescendo Juist. Dan is er communicatie tussen ons.P: Juist. Ik bedoel, niet alleen u en ik. Ik bedoel ons allemaal, u,en hij -toont dit-, en hij, hier en elders.

C: Juist. Dan zal de zon opkomen op een vredige planeet.
P: Juist. En dit is de avond.
C : Juist. Dit is ook de middag.

P: Juist. En ik bedoel, niet alleen ons, de musici. Ik bedoel ook garage-eigenaars, rijke kleermakers, militairen, Belgian chocoladewinkels, kappers.
C:  Juist. Als dit een vroeg ochtendlied is, dan zal de mensheid vrede kennen.

P: Juist. Met andere woorden. Als er communicatie is, is er vrede.

C & P: Juist, juist, juist. Drie keer juist. Zingen. Het is een do, een re, eenmi...

Christian Dotremont sur la digue d'Ostende (Photo O.Schellekens c)

Au delà de son oeuvre poétique importante, Christian Dotremont a développé un travail non moins important de graphiste, produisant les 'logogrammes', dans une sorte de calligraphie abstraite.

Logogrammes de Christian Dotremont (C Guy Dotremont)

Dans une de ses collaborations les plus remarquables, avec les artistes Cobra comme Jorn, Alechinsky  ou Vandercam, entre autres, il allait écrire des poèmes à même les tableaux et sculptures de ces artistes, agissant ainsi comme un catalyseur. Ces œuvres de collaboration apparaissent aujourd'hui comme les plus fortes du mouvement Cobra.

Un jour il y a eu le merveilleux texte 'Digues'. Ce curieux recueil est une sorte de poème abstrait d'une vingtaine de pages. Il a été terminé en juillet 1957 et publié en Octobre 1959. L'édition, rare aujourd'hui, de ce petit livret, est agrémentée de photos prises par Oscar Schellekens. Lui-même et  Serge Vandercam, tous deux photographes, étaient partis avec Dotremont sur la digue, aux fins de le photographier. Il y a eu une sorte de 'happening' doublé d'un petit 'opera' car les deux photographes tournaient autour de Christian..

Un logogramme, plus exactement  « Rien qu’à entendre cette pluie… » de Logogramme II, est présenté comme une ‘partition’ au violoncelliste ainsi qu’au metteur en scène. Le violoncelle reflète de façon analogique les  mouvements de 'logogrammes', afin d’exprimer une dynamique d'expression.  Le concert se passe devant les projections d'éléments de cette œuvre ainsi que des fameuses photos de 'Digue'.

Concert-Théâtre musical: Les étudiants du Conservatoire Royal de Mons, Directeur: André Foulon.

Avec Mathilde Sevrin: Soprano /Angelique Charbonnel: cello /  Magali Rischette et Adrien Brogna: Guitares. Avec la collaboration de Jean-Philippe Collard-Neven, professeur de musique de chambre.

Création: Chant 1 Exposition Dotremont, Musée des Beaux-Arts de Mons. Oeuvre complète (Chants 1 à 5)  Musées d'Ixelles, Samedi 3 Septembre, 11h, dans le cadre de l'exposition des Dotremont d'Alechinsky. Avec l'aimable autorisation de Guy Dotremont, Talia et Joel Vandercam, Pierre Alechinsky, et le concours du Musée d'Ixelles.

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Le piano n'est pas l'instrument préféré de Daniel, avec son tempérament fixe et son manque d'expressivité du "toucher". Lorsque Alessandra Garosi demanda à Daniel d'écrire une sonate, il se concentra sur les aspects expressifs et émotifs. La structure harmonique reflète la recherche optimale de Daniel, typique de l'univers Karo.

La seconde sonate écrite par Daniel Schell pour Alessandra Garossi. Les charactéristiques de cette composition sont: les mélodies expressives, déphasage sur l'accompagnement, phrases en secondes parallèles, et quelques techniques harmoniques typiques de Daniel.